原標(biāo)題：【天水非遺】以泥為夢——秦安泥塑彩繪

　　□新天水記者　何喜田

　　以泥為夢，描摹心聲真意。以筆為繪，塑就大千世界。所謂泥塑，既要塑己，又要塑人。

　　秦安縣西川鎮(zhèn)的安坪村，盛產(chǎn)白脆瓜。和白脆瓜齊名的，是五圣宮的傳承。所謂五圣，就是儒家學(xué)派創(chuàng)始人孔子及其弟子顏?zhàn)印⒃?、子思和孟子的合稱，在儒家學(xué)派中占據(jù)重要地位。村民們崇拜五圣，就是希望本家后嗣能夠像先哲們一樣，有文化，有出息。因為年久失修，五圣宮已近破落。

　　傅廣廣是遠(yuǎn)近有名的塑像師傅，人稱傅師，三四十年來，他都是走藝帶徒。塑像，先要立樁。立樁，就是按像的大小搭架子。漢傳佛教中不成文的規(guī)定，就是所塑之像的身體中都要填裝用物。與日常生活所用之物不同，塑像里的用物，包括佛經(jīng)、古書、銅鏡、歷書等，另外還有五色布袋，意在吉祥。

　　在民間，儒教信仰是和世俗生活緊密相連的一種信仰，且貫穿日常生活。按村里老人的記憶，五圣宮里要塑大小七座神像。除五圣之外，還有釋家、道家的重要人物。用物填裝完畢后，就要行裝樁禮。裝樁禮，也叫封樁禮，是塑像時一定要舉行的一種祭拜儀式，古老而莊嚴(yán)。

　　立樁后，就要綁谷草。綁谷草時，一般會用麻線。麻線、谷物在民間都是純潔之物，長于斯，用于斯，也拒腐朽。

　　一座泥塑的誕生，是一種技藝的傳承，也是一種信仰的延伸。傅廣廣用的泥，大多是本地黃土和成的。這樣的泥，在他看來，既有適應(yīng)性，也有靈性。黃泥之中一定要摻雜大麻條。生于山野的大麻條耐腐，有黏性，是塑像用的重要材料。這種和泥之法，與麥積山石窟里的塑法同本同源，是老藝人們慣用且傳承久遠(yuǎn)的秘法。用這種方法滾出來的泥條，用起來更加得心應(yīng)手。

　　有了靈性的泥巴，才算得上是真正的黃泥。上泥，是一種純手工活。在秦安泥塑中，這是最原始最古老的傳承，也是最基本的一種傳承。在傅廣廣看來，只有雙手沾滿了泥漿，才能踏踏實實和所塑之像達(dá)成心靈感應(yīng)。

　　上好泥的塑像，還要陰干20多天才能進(jìn)行下一道工序。

　　泥塑，在秦安也稱“彩塑”。漢朝以來，隨著道教的興起和佛教的東傳，多神化的奉祀活動廣為流行，也直接促進(jìn)了泥塑偶像的需求和泥塑藝術(shù)的發(fā)展。沿著古絲綢之路，泥塑彩繪制作技藝在北魏佛教鼎興的浪潮中傳至秦安，并廣泛用于對俗世生活的美化和裝飾。如此，傳承時間已有千年以上的歷史。

　　傅廣廣的泥塑手藝源于父親傅選宗。高中畢業(yè)后，他就跟隨父親走鄉(xiāng)進(jìn)城，從最基礎(chǔ)開始習(xí)練泥塑彩繪。10年后，他學(xué)成出師，另辟蹊徑開始走藝。傅家泥塑彩繪，造型優(yōu)美、生動逼真，具有濃厚的鄉(xiāng)土生活氣息。也許是源于一種樸素的信仰，泥塑彩繪主要出現(xiàn)在古典的廟宇中，寧靜的公園里。在傅師的家傳中，要搞好彩繪，就要學(xué)好繪畫。沒有繪畫的功夫，所繪之彩就像爛泥一樣，扶不上墻。在他看來，泥塑，是有生命的。為了達(dá)到鮮活、生動的效果，彩繪之外，還要更多地了解、學(xué)習(xí)儒釋道三教的歷史、傳布在民間的故事，還有傳統(tǒng)古籍里的神話傳說。他知行合一，也是這樣教化徒弟們的。

　　20天后，五圣宮里塑成的泥像慢慢干透了。傅廣廣和徒弟們開始了上細(xì)泥的工序。與粗泥相比較，經(jīng)過沉淀之后的細(xì)泥，更利于塑像的壓緊和抹光。每當(dāng)面對慢慢生動起來的塑像，傅廣廣的神情就會更加專注地沉浸于另一個泥土的世界。他以泥巴為介，在廣闊的想象中，就像一個騎手，馳騁在只屬于他自己的原野上。黃泥，由此而被賦予了更多的靈性。塑像，也由此而更具形神風(fēng)貌，栩栩如生。

　　補(bǔ)像，又叫填縫子。這種修修補(bǔ)補(bǔ)的手藝，需要一種特制的小工具。就像俗話說的那樣，工欲善其事，必先利其器。這種補(bǔ)像的利器，是傅廣廣自己制作的，用起來極為順手。經(jīng)過晾曬、陰干，泥像會出現(xiàn)細(xì)小的裂縫。補(bǔ)像時，需小心翼翼，盡量讓泥像變得光滑，以利于上色、彩繪。在傅氏家傳的學(xué)養(yǎng)中，各式彩繪都有樣本。曹衣帶水也好，吳帶當(dāng)風(fēng)也罷，流傳的過程，也是漸變的過程，所有的規(guī)矩或風(fēng)格都被融入了日常，也被接受和弘揚(yáng)。

　　補(bǔ)過的泥像，就像一張白紙，期待之中的起稿、瀝粉、著色也將隨之在巧奪天工的畫筆下次第完工。

　　彩繪，在中國自古有之，被稱為丹青。秦安彩繪講究“齊”和“薄”。齊，是指直線要直，曲線要活，線界要清晰。薄，就是落筆如飛，厚薄均勻。在色彩上，則講究“爆”，也就是用色強(qiáng)烈。秦安泥塑的對比非常強(qiáng)烈，雖用色不多，但以大紅藍(lán)綠和黃色為主，尤其是以黑墨勾線和簡練的古法涂染，給人明快醒目、艷而不糜的感覺。在取材立意上，極為廣泛，既有戲劇臉譜、吉祥圖案，也有民間傳說、歷史故事、鄉(xiāng)俗生活等，造型洗練夸張，神情生動。

　　由于歷史的原因，秦安泥塑中的佛、菩薩、弟子，或天王、力士等，盡管同處一堂，但并不因襲模仿，而是保持著各自的時代特色，系統(tǒng)地反映了我國泥塑藝術(shù)的發(fā)展、演變過程。無論是高達(dá)五六米的巨像，還是只有十幾厘米的小像，都充滿著人間世俗的感情。

　　在秦安泥塑中，懸塑是一種較為少見的塑像法式。十大閻羅或坐壇上，或依山墻。有的雄健威武、雍容典雅，也有的泰然自若，錯落有致間，給人渾然一體的感覺。也許，就是這樣的塑法，讓傅廣廣更為著迷。這是一種把壁畫變成雕塑的過程，也是把塑像塑在壁上的手法。這種泥塑藝術(shù)，和敦煌、麥積山、仙人崖的傳承都是一脈相承的，只不過在實踐中逐漸形成了自己的風(fēng)格。

　　塑像，也就是塑人。30多年來，傅廣廣已經(jīng)塑了大大小小的泥塑1000余尊，彩繪廟宇300多座。每一身塑像，都是一個歷史的定格。每一筆彩繪，都是一段曲折的故事。這里既有古人遺留下來的歲月傳承，也有像傅廣廣一樣無數(shù)能工巧匠們的杰出創(chuàng)造。它們在賞心悅目之余，更多的則是帶給人們一種美的享受。