1979年5月23日，民族舞劇《絲路花雨》在蘭州黃河劇院首演，10月1日在北京人民大會堂演出，隨即引起轟動，被稱為“活的敦煌壁畫，美的藝術(shù)享受”。創(chuàng)作者們大膽創(chuàng)新，發(fā)掘敦煌藝術(shù)寶庫，將莫高窟中斑駁的壁畫化為靈動的舞姿，把靜止的畫面、歷史的瞬間、絲綢之路上的文明交流故事搬上舞臺，動人心弦。45年間，《絲路花雨》走出敦煌，走向世界，先后在40多個國家和地區(qū)演出近4000場，所到之處無不刮起一陣“敦煌風(fēng)”。這部誕生于中國西北的民族舞劇還開啟了一個全新的舞種：敦煌舞。其后產(chǎn)生的《敦煌古樂》《大夢敦煌》等20多部舞臺藝術(shù)精品都受到了它的影響。

　　以《絲路花雨》為代表的舞臺藝術(shù)作品，使千年古跡再度獲得當(dāng)代生命，在推進(jìn)中華文化走向國際舞臺的道路上發(fā)揮了重要作用?；乜炊鼗臀璧陌l(fā)展歷程，對進(jìn)一步推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展有著啟示意義。

　　1.斑駁壁畫化為曼妙舞姿

　　1977年，甘肅省委宣傳部決定挖掘敦煌文化，創(chuàng)作一部敦煌題材的舞臺劇作品。為此，甘肅省歌舞團(tuán)(現(xiàn)甘肅省歌舞劇院)先后派出七批編創(chuàng)人員趕赴敦煌，歷經(jīng)三載，七入莫高窟進(jìn)行實地采風(fēng)，收集舞蹈素材。

　　“浩如煙海，前所未見！”面對這座歷經(jīng)千年風(fēng)霜的文化瑰寶，藝術(shù)家們被深深震撼。在莫高窟南區(qū)的492個洞窟中，樂舞圖像隨處可見，千姿百態(tài)的舞蹈造型與琳瑯滿目的樂器形象躍然壁上，極大激發(fā)了他們的創(chuàng)作靈感。然而，賦予這些沉寂千年的歷史遺跡新的生命，將其轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代舞臺藝術(shù)，對藝術(shù)家們而言是一項巨大的挑戰(zhàn)，這是一件“前人從未做過的事”。

　　擺在創(chuàng)作者面前最大的一個難題就是壁畫的形象是靜止的，該用什么樣的舞蹈運動方式把它們連接起來呢？采風(fēng)期間，主創(chuàng)團(tuán)隊將壁畫中的舞姿一一臨摹成“紙畫”并掛滿墻屋，一遍遍模仿這些姿態(tài)，探尋其中的規(guī)律。他們終于從靜態(tài)的敦煌壁畫樂舞姿態(tài)中，提煉出了舞蹈形體的核心規(guī)律——由頭、肩、胯的彎曲形成的“S形”“三道彎”曲線形態(tài)。其中，最能詮釋S形舞蹈語匯的經(jīng)典形象當(dāng)屬“反彈琵琶”：劇中女主角“英娘”所塑造的反彈琵琶形象，把東方女性的優(yōu)雅嫵媚之美精彩地呈現(xiàn)在觀眾的面前。在將這些舞蹈語匯轉(zhuǎn)化為動態(tài)表演的過程中，主創(chuàng)團(tuán)隊巧妙地讓無數(shù)個靜態(tài)的造型通過S型動作流動起來，形成一種別具一格的舞蹈風(fēng)格，開創(chuàng)了中國古典舞的新流派——敦煌舞。

　　找到了核心舞蹈語匯，該講一個什么故事呢？敦煌，是中國、印度、希臘、伊斯蘭四大文化體系匯流的地方，是中西文化交融的博覽園。古絲綢之路上的中外友好交流故事不正蘊(yùn)藏著中國綿延千年開放包容的文化基因？于是，一個反映中外各族人民友好交往的故事誕生了：敦煌畫工“神筆張”和女兒英娘救起被困沙漠的波斯商人伊努斯，后來父女二人遇強(qiáng)盜離散，伊努斯出手相助。精美絕倫的舞姿、跌宕起伏的故事情節(jié)，帶領(lǐng)觀眾穿越歷史云煙，踏上古絲綢之路，感受民心相通的動人情誼。

　　《絲路花雨》不僅將古代壁畫樂舞藝術(shù)創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)化為活態(tài)的“敦煌樂舞”，使其具有鮮明的中國文化符號，更是將“開放、交流、友誼”主題融入民族舞劇，用舞蹈的魅力展現(xiàn)中華文化包容、自信、熱情、愛好和平的精神內(nèi)涵。此外，舞劇的音樂也創(chuàng)造性地將漢唐、西域、波斯、佛教等音樂元素巧妙融合，展現(xiàn)了多元文化交融的特點，如以琵琶古曲《月兒高》為基調(diào)創(chuàng)作舞劇的主題音樂，形成了獨特的音樂風(fēng)格。

　　2.不斷注入當(dāng)代藝術(shù)審美

　　自《絲路花雨》創(chuàng)造性產(chǎn)出“敦煌舞”以來，藝術(shù)家們以“基于敦煌壁畫而不限于敦煌壁畫”的創(chuàng)作理念，以當(dāng)代藝術(shù)審美探索敦煌樂舞與時代接軌的切口，追求其藝術(shù)價值與現(xiàn)實價值的結(jié)合，給觀眾帶來了更加豐富的審美體驗。

　　作為敦煌舞的開山之作，《絲路花雨》在45年的演繹中不斷被注入當(dāng)代藝術(shù)審美，持續(xù)成長，歷久彌新。這部作品誕生之時，正值改革開放初期，在解放思想的時代背景下，新穎的肢體語言、全新的劇情演繹，加上民族風(fēng)格濃郁的服化道及音樂，精準(zhǔn)捕捉到了人們內(nèi)心深處的精神渴求，令其大獲成功。2008年為北京奧運會獻(xiàn)禮，《絲路花雨》進(jìn)行了一次“大手術(shù)”，以再次適應(yīng)新時期觀眾的審美需求。主創(chuàng)團(tuán)隊一方面，對原版中舞蹈的肢體語言進(jìn)行拓展，在獨舞、雙人舞、三人舞和群舞中大膽融入現(xiàn)代舞元素，強(qiáng)調(diào)舞者身體的自由流動與個性展現(xiàn)，對人物形象的刻畫更為細(xì)膩；另一方面，重新編配音樂，突出音樂的立體感、厚重感，旋律蕩氣回腸、直擊心靈，配器大氣磅礴，更具交響化，這與中國古典音樂中內(nèi)斂的情感抒發(fā)相比，已經(jīng)發(fā)生了很大變化，強(qiáng)化了現(xiàn)場感染力。在2016年的首屆絲綢之路(敦煌)國際文化博覽會上，《絲路花雨》再度煥新，投影技術(shù)、大屏技術(shù)等現(xiàn)代化數(shù)字技術(shù)出現(xiàn)在舞臺上，演員的服裝、道具和造型都增添了諸多時尚元素，新版舞劇還嘗試改變故事的講述方式，加快了部分舞段的節(jié)奏，增添新舞段再現(xiàn)敦煌舊貌和古絲綢之路風(fēng)采，進(jìn)一步貼合現(xiàn)代觀眾的審美習(xí)慣。

　　《絲路花雨》所體現(xiàn)的審美取向，深刻影響了后來很多敦煌舞的創(chuàng)作，如2000年蘭州歌舞劇院創(chuàng)作的大型舞劇《大夢敦煌》、在雅典殘奧會閉幕式和2005年央視春晚演出的舞蹈《千手觀音》、2008年央視春晚舞蹈《飛天》、在首屆“一帶一路”國際合作高峰論壇文藝晚會上演出的舞蹈《千年之約》等。這些作品脫胎于敦煌壁畫，在繼承《絲路花雨》特色基礎(chǔ)上，以當(dāng)代視角繼續(xù)深挖敦煌文化，更為凸顯了敦煌文化“互鑒共融”的核心特質(zhì)：在舞蹈方面，大膽將古典舞與現(xiàn)代舞、民族舞與芭蕾舞等多種舞蹈形式交織融合，起到相得益彰的效果；音樂領(lǐng)域也同樣展現(xiàn)出多元化的特點，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與世界、電子與交響等不同風(fēng)格的音樂在這里相互借鑒、融合共生。

　　3.推動敦煌舞傳承創(chuàng)新

　　近年來，創(chuàng)作者越來越注重從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，在舞臺藝術(shù)領(lǐng)域，眾多古代樂舞題材得以重新演繹，如《唐宮夜宴》《洛神水賦》《反彈琵琶品》《絲路之樂·唐韻回響》《樂動敦煌》等舞蹈、音樂會、沉浸式演出作品，或借用現(xiàn)代科技，或利用最新研究成果，突破固有表現(xiàn)手段，在創(chuàng)新中探索出新的實踐經(jīng)驗，為敦煌樂舞的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展提供了新的思路與借鑒。

　　繼續(xù)深挖敦煌樂舞的文化內(nèi)涵。敦煌樂舞的研究不應(yīng)該局限于壁畫形象的研究，還要將歷史和文化納入研究范圍。相比敦煌“舞”已經(jīng)取得的創(chuàng)新成就，目前其“樂”的研究與實踐在深度和廣度上仍存在較大差距，還有很大創(chuàng)造轉(zhuǎn)化的空間與可能。以當(dāng)代敦煌樂舞中的“樂”為例，目前它主要是通過播放錄音來呈現(xiàn)，這與古代樂舞文化中音樂也以視覺形式在舞臺展現(xiàn)不同，缺失了“樂”“舞”一體的核心特點。我們也注意到，目前一些所謂的“敦煌樂舞”題材作品，往往只是浮于表面的幾個動作上，內(nèi)容空洞缺乏內(nèi)涵，削減了敦煌樂舞的文化內(nèi)涵。

　　注重人才培養(yǎng)和傳承。推動敦煌樂舞藝術(shù)的傳承創(chuàng)新需要更多研究、創(chuàng)作及表演敦煌舞的專才，敦煌研究院、北京舞蹈學(xué)院、西北師范大學(xué)和西北民族大學(xué)等學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)和高校已經(jīng)在人才培養(yǎng)方案、課程設(shè)計、教材建設(shè)以及實踐平臺構(gòu)建方面進(jìn)行了探索嘗試。然而，在創(chuàng)作人才的培養(yǎng)上，我們?nèi)云惹行枰谔嵘齽?chuàng)新能力和培養(yǎng)創(chuàng)新意識方面尋求新的突破，才能持續(xù)為敦煌樂舞的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展注入源源不斷的新動力。

　　創(chuàng)新表現(xiàn)手法。在數(shù)字化、信息化、智能化的浪潮中，人們的生活方式與思想觀念正經(jīng)歷著深刻的變革。應(yīng)在開放交流中汲取新的創(chuàng)作手法和理念，提升審美水平。同時，創(chuàng)作者在舞臺上對虛擬現(xiàn)實(VR)、增強(qiáng)現(xiàn)實(AR)、影視技術(shù)等的利用不能喧賓奪主，要與舞蹈動作、音樂、服飾等元素和諧融合，要尊重敦煌舞的文化背景和歷史價值，保持敦煌舞的傳統(tǒng)韻味和藝術(shù)風(fēng)格。

　　(作者：盛鴻斌，系西北師范大學(xué)音樂學(xué)院院長)