原標題：我們應(yīng)從老戲骨身上學(xué)些什么

　　近日，中國首部探討演員藝德的紀錄電影《演員》上映，引發(fā)了廣泛熱議。影片以新中國“二十二大電影明星”為切入點回望中國電影史，結(jié)合影像資料將于藍、秦怡、田華、于洋、金迪、謝芳、王曉棠、祝希娟等德藝雙馨藝術(shù)家對演藝生涯的感悟與思考搬上大銀幕，展現(xiàn)以“二十二大電影明星”為代表的老一輩藝術(shù)家，如何用一生的藝術(shù)實踐詮釋“演員”的真諦。

　　在注意力經(jīng)濟和造星產(chǎn)業(yè)急速發(fā)展的今天，文娛圈亂象不斷。很長一段時間，“小鮮肉”霸屏成常態(tài)，在此背景下，與之對應(yīng)的“老戲骨”在網(wǎng)絡(luò)助推下逐漸成為熱詞。盡管不少文藝工作者相比于“老戲骨”，更喜歡“演員”這個稱號，但是某種程度上，“老戲骨”一詞在廣大網(wǎng)友心中儼然已經(jīng)成了演技派、德藝雙馨藝術(shù)家的代名詞。那么，在各部門聯(lián)合整治文娛亂象、引導(dǎo)文娛行業(yè)健康發(fā)展的當下，我們能從老戲骨身上學(xué)些什么呢？

　　演技：老戲骨撐起精品劇半邊天

　　在剛剛過去的2021年暑期檔，有一部電視劇的熱度甚至超過了盛夏的溫度，那就是《掃黑風(fēng)暴》。

　　這部劇火速出圈，蟬聯(lián)同期劇集播放量日冠軍，引發(fā)廣泛討論的背后，除了取材于中央政法委篩選的真實案例，故事真實、硬核，“演技在線”更是其制勝法寶。正如研討會上專家所言，《掃黑風(fēng)暴》能成為今年暑期檔的最大黑馬，關(guān)鍵在于“以真實打地基、用故事起高樓、以氣氛抓人心、用角色引共情”。老戲骨的精彩演繹，成功塑造了一批有血有肉、讓人記得住的角色，最終成就了一部爆款電視劇。

　　劇中，無論是王志飛飾演的大反派高明遠，還是劉奕君飾演的警察何勇，抑或是吳越飾演的賀蕓，劉之冰飾演的駱山河，譚凱飾演的董耀，趙小銳飾演的曹鵬……正、邪、亦正亦邪，善惡黑白，復(fù)雜人性，大大小小的角色都給觀眾留下了深刻印象。他們的名字甚至不及角色深入人心，但是這并不影響他們撐起了整部劇的半邊天，將作品的質(zhì)量和高度提升了一個檔次，也成為口碑的重要保障。老戲骨之間的對手戲，從臺詞功底到細節(jié)演繹更是為廣大網(wǎng)友所津津樂道。

　　回看今年上半年播出的兩大現(xiàn)象級爆款劇《山海情》和《覺醒年代》，老戲骨精湛的演技同樣是網(wǎng)友討論最多的話題之一?！渡胶Ｇ椤分屑扔泄J的演技派張嘉益、閆妮等保駕護航，更有尤勇智、祖峰等戲比人火的演技擔(dān)當?！渡胶Ｇ椤纷钤绯鋈Φ囊粓鰬蚓褪菑埣我骘椦莸拇逯R喊水，頂著歪帽子，嘴里叼著小樹葉，操著一口流利的方言到易地搬遷跑回來的村民家里詢問原因。張嘉益的出場戲被剪成小視頻在各大社交平臺和網(wǎng)友之間廣泛傳播，如此用心的細節(jié)為該劇熱播奠定了口碑基礎(chǔ)。而尤勇智演完李大有之后，更是留下了“大有叔”的親切稱號，他把一個小人物演得入木三分，有人評價說“真實地讓人牙癢，也真實地讓人心疼”?！队X醒年代》的成功很大程度上也得益于于和偉、馬少驊等演技派的精彩演繹。

　　敬業(yè)：沒有小角色，只有小演員

　　“沒有小角色，只有小演員。”這是演了一輩子小人物的表演藝術(shù)家牛犇常說的一句話。從11歲演戲至今，他成功塑造了《紅色娘子軍》中的小龐、《泉水叮咚》中的大劉、《老酒館》里的“老二兩”等數(shù)百個小人物。這些人物甚至連完整的名字都沒有，卻具有直抵人心的力量，也為作品增添了一抹亮色。正如評論家所說：牛犇飾演的小角色不會是作品的焦點，但永遠是作品的亮點。這是一個老藝術(shù)家為我們做的最佳示范。

　　長期以來，在流量為王的導(dǎo)向下，被觀眾尊稱為老戲骨的演員反倒出演的多是配角。但是即便如此，相比于流量明星動不動爆出的天價片酬、耍大牌、爭C位等丑聞，這些老戲骨提出的最高要求也不過是圍繞角色的探討。戲比天大是老一輩表演藝術(shù)家的職業(yè)態(tài)度和基本操守。在北京人民藝術(shù)劇院排練廳，“戲比天大”四個大字十分醒目，好演員從何而來，經(jīng)典作品從何而來，這四個大字即是答案。

　　作為一名演員，天賦、技巧、經(jīng)驗、知識積累等都會影響其對角色的理解和塑造，最終影響作品的成功與否。有些因素并非人力可控，但是對表演事業(yè)的敬畏之心，對作品的尊重，對觀眾的負責(zé)等是可控的。在戲曲、話劇等舞臺藝術(shù)領(lǐng)域，常有先生強調(diào)，一臺戲或劇長達兩個小時甚至更長，必須要全身心投入，要拿捏住情感不能有絲毫松懈，這是考驗也是演員必須具備的基本素養(yǎng)。換句話說，不管自己有什么特殊情況，身體有多么不舒服，心情有多么不好，都應(yīng)該忘記自己，記住角色，把“戲比天大”牢記心底。楚劇名家彭青蓮曾講過一個舊事，有一年冬天，因連唱兩個月大戲，偶感風(fēng)寒，帶病唱完一場戲后，剛到后臺就倒下了。但是臺下觀眾不了解情況，還在高喊著返場加唱，彭青蓮咬牙站起來，一上臺又是生龍活虎、光彩照人。這樣的“硬撐”對身體有一定的傷害，但她覺得只有這樣才對得起冒著風(fēng)雪趕幾十里路來看他們演出的觀眾。

　　老一代文藝工作者把戲看得比天大，把角色看得比名利高，這樣的敬業(yè)精神和敬畏之心恰恰是一些爆紅的流量明星、丑聞不斷的劣跡藝人所不具備的。

　　追求：德藝雙馨才能藝術(shù)常青

　　文娛行業(yè)尤其是影視行業(yè)，利益復(fù)雜，誘惑多，是典型的名利場，具有極大的吸引力。前些年，一批圍繞“小鮮肉”打造的影視劇泛濫成災(zāi)，粗糙的演技和特效飽受詬病，嚴重拉低了影視行業(yè)的平均水準。隨之而來的，沒有演技卻要搶C位，不會演戲卻要盲目跨界漸成潮流，一批流量明星硬是用“毫無演技”將“演員”一詞分化成了不會演戲的演員“小鮮肉”和專業(yè)水平有保障的演員“老戲骨”。這也使得為“演員”正名變得尤為急迫。

　　近日，《演員》的播出對于文娛圈來說無疑是一股春風(fēng)，老一代文藝工作者的堅持與堅守必將以榜樣的力量帶來一場巨變。

　　曾有人說，祝希娟是“二十二大電影明星”里最幸運的一位，因為當年還是學(xué)生的她就憑《紅色娘子軍》里吳瓊花一角，獲得了首屆大眾電影百花獎最佳女演員獎。在《演員》中，祝希娟本人作了回應(yīng)，她說，真正的幸運在于表演路上所學(xué)第一課是藝德，“當年，我們學(xué)斯坦尼斯拉夫斯基表演體系前，第一課是留給‘道德’的”。這樣的自我要求既得益于老一輩師長的言傳身教，也是從無數(shù)英雄人物的事跡中汲取的精神養(yǎng)分。“江姐犧牲了，榮譽我們得了。”鏡頭前，時年97歲高齡的于藍說到此處連連擺手，“請忘了我這個演員，而永遠記住江姐。”正是因為心懷如此信念，用忘我的表演塑造出流傳久遠的經(jīng)典角色，才不會損害“演員”這個美名。唯有德藝雙馨，才能使得藝術(shù)角色和作品常青。

　　一段時間以來，文娛亂象模糊了是非美丑的界限，影響了青少年人群的心理建設(shè)和審美教育，為美育等帶來極大挑戰(zhàn)。值得慶幸的是，隨著相關(guān)部門的重拳出擊，積極引導(dǎo)，老戲骨出演的影視劇收獲廣泛好評，德藝雙馨藝術(shù)家受到更多關(guān)注，以新中國“二十二大電影明星”等老一輩藝術(shù)家為切入點詮釋“演員”內(nèi)涵的紀錄電影也在全社會引發(fā)熱議。我們有理由對文娛圈的良性發(fā)展和演藝行業(yè)的德藝同行保持樂觀。唯愿老戲骨、老藝術(shù)家的精神春風(fēng)化雨般滋潤年青一代，變得越來越好。（作者：楊抒媛，系廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院博士研究生、陳金華，系廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授）