《世界裝飾紋樣圖典》：貫穿4000年，絕美的紋飾盛宴

　　人類對飾品和裝飾的需求或渴望，自古就有。它體現(xiàn)在史前人類的洞穴里，在古埃及的金字塔和墳墓里，在古希臘的廟宇里，直至當今所有涉及圖案的設(shè)計和裝飾品里。紋飾既出現(xiàn)于高級藝術(shù)作品之中，作為其點綴，也被應用于最普通的物品上，使其變得高雅。紋飾成為銜接工業(yè)與藝術(shù)的手段，成為一種最常見、最實用、最多樣化的藝術(shù)形式。

　　與其他藝術(shù)形式相比，紋飾的目標也許并不高，也未把升華人的心靈、震撼人的內(nèi)心感受當作己任，但它還是滿足了人的本能需要，即讓我們周邊的事物看起來更加美麗。

　　近日，中國畫報出版社推出了法國民俗服裝學者、紋飾專家、畫家阿爾貝·奧古斯特·拉西內(nèi)的重磅力作：《世界裝飾紋樣圖典》，貫穿4000年，帶領(lǐng)讀者共赴一場涵蓋4000種紋樣的裝飾藝術(shù)視覺盛宴。

　　　耗時20年完成220幅圖版手繪和文字匯編

　　阿爾貝·奧古斯特·拉西內(nèi)因臨摹復制藝術(shù)品的技術(shù)嫻熟，參與了許多插圖和文字作品的手繪及專業(yè)制版工作。1878年，拉西內(nèi)獲得法國騎士榮譽勛章?！妒澜缪b飾紋樣圖典》是阿爾貝·奧古斯特·拉西內(nèi)繼《穿在身上的歷史：世界服飾圖鑒》之后的另一部重要著作。拉西內(nèi)帶領(lǐng)涵蓋紋飾專家、畫家、建筑師、雕刻家、印刷工匠在內(nèi)的近30人團隊，花費畢生心血，耗時20年完成全部220幅圖版的手繪和文字匯編工作，再現(xiàn)裝飾藝術(shù)史的古典、莊重、精致與優(yōu)雅。

　　該書第一部于1869年首次出版，全十卷于1873年完成，收錄100幅彩色圖版，涵蓋2000余種紋飾圖案；第二部于1885年開始出版，作為第一部的補充，收錄120幅全新彩色紋飾圖版。圖版中的圖案均按照原始圖案復制手繪，巧妙編排，使用金色和銀色勾勒。而這些原始圖案均出自當時各地的博物館和私人藏品。

　　這本書并不是一本理論專著，而是一部很實用的圖版匯編。書中沒有過多地講述規(guī)則，而是列舉大量的實例，我們想以這種方式繞過理論上的障礙，因為不管理論多么正確，也總是顯得過于籠統(tǒng)、過于含糊，要是抽象地介紹這些理論，恐怕更是如此。沒有什么能比欣賞到藝術(shù)杰作更具有說服力了。

　　當然，這并不是說，所有作品都可以不受原則或高級準則的規(guī)范；而是，所有藝術(shù)構(gòu)思都應符合某些高級準則。只有當紋飾構(gòu)圖中各個元素顯得勻稱、和諧，讓觀者看后感覺舒適、愜意時，這樣的構(gòu)圖才算是美麗的。比例法則、協(xié)調(diào)法則、對稱法則，局部服從于整體、多樣性服從于整體和諧統(tǒng)一，無論是受人類本能的指引，還是由科學擬定，所有這些準則都是裝飾藝術(shù)家應該遵循的。

　　　淋漓盡致呈現(xiàn)人類創(chuàng)造美的發(fā)展歷程

　　中文版的《世界裝飾紋樣圖典》首次對法文原版書進行整理翻譯，以法文原版（1873年版、1888年版）為基礎(chǔ)，按時間和地域編排，完整介紹了“早期原始紋飾”“古代藝術(shù)”“亞洲藝術(shù)”“拜占廷藝術(shù)”“西方藝術(shù)”。每幅圖版均配有詳細解說，全景展現(xiàn)19世紀末之前世界各地、各時期的不同民族、不同文明，各藝術(shù)流派、技巧，用于建筑、室內(nèi)裝飾、家具、服裝、配飾、手抄本、兵器等領(lǐng)域的彩色紋飾圖案及裝飾藝術(shù)，為讀者淋漓盡致地呈現(xiàn)了人類追求美、創(chuàng)造美的幾千年發(fā)展歷程。

　　中文版精美復原拉西內(nèi)原作的全部220幅手繪彩色圖版及160余幅隨文古籍插圖資料，保留原作全部手繪信息，涵蓋4000余種裝飾紋樣圖案，務(wù)求為讀者帶來最佳閱讀體驗，幫助讀者全方位搭建個人審美體系。

　　相信《世界裝飾紋樣圖典》會為裝飾藝術(shù)家、設(shè)計師、插畫師和歷史學家提供不可多得的參考資料，為所有建筑、裝飾、藝術(shù)愛好者帶來豐富的靈感源泉，更為大眾展現(xiàn)一場盛大的歷史文化視覺盛宴。

　　封面新聞記者 張杰