作者：劉慶

　　保羅·克利被認(rèn)為是20世紀(jì)最難理解的畫家之一，他的畫就像謎一樣充滿未知與玄幻。從他的畫作中，我們既能看到印象主義、后印象主義、立體主義、表現(xiàn)主義、抽象主義、未來(lái)主義、象征主義等藝術(shù)流派的風(fēng)格特征，又能發(fā)現(xiàn)對(duì)兒童藝術(shù)、原始藝術(shù)、東方藝術(shù)、古羅馬藝術(shù)、古埃及藝術(shù)的吸收借鑒，因此，我們很難對(duì)克利進(jìn)行歸類。

　　另外一方面，正如學(xué)者薩利斯所指出的那樣，在克利的作品中出現(xiàn)了許多前所未有的事物，沒有可用來(lái)比較、參照的東西，也沒有提供足以理解它們的條件，“他的作品抗拒著被人理解：既沒有藝術(shù)哲學(xué)留下的任何概念，也沒有藝術(shù)史所闡述的任何分析形式用來(lái)把握克利作品中那些從未出現(xiàn)過的事物”，所以研究克利是困難的，對(duì)他的研究成了思維的冒險(xiǎn)。那么最近由復(fù)旦大學(xué)出版社出版的蘇夢(mèng)熙博士的《使不可見者可見——保羅·克利藝術(shù)研究》，似乎可以稱得上是對(duì)上述這一難題的回應(yīng)與挑戰(zhàn)了。

　　“藝術(shù)并不是呈現(xiàn)可見者，而是使不可見者可見。”作者認(rèn)為這正是克利作品主題豐富性與形式技法多樣性的根源之所在，是一直潛藏在克利心里所追求的藝術(shù)目標(biāo)。本書正是圍繞克利的這一觀點(diǎn)展開研究，探尋克利的創(chuàng)作奧秘及其作品的深刻內(nèi)涵，并將其視為克利最為重要的藝術(shù)理論，挖掘克利藝術(shù)理論的肌理與特質(zhì)。

　　當(dāng)然，作者首先將克利還原到20世紀(jì)初期——那個(gè)他生活的時(shí)代背景與所處的歷史場(chǎng)域之中，來(lái)考量克利藝術(shù)理論的變革性、實(shí)驗(yàn)性與前衛(wèi)性，指出克利旨在構(gòu)建一個(gè)同自然平行的藝術(shù)世界。這一觀點(diǎn)很容易讓我們聯(lián)想到塞尚的觀點(diǎn)，即在他的眼中，藝術(shù)不再是模仿自然，而是要?jiǎng)?chuàng)造與自然平行的對(duì)等物，這是藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)代的訴求與結(jié)果，即不斷申明與強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的自律性，從而肯定藝術(shù)獨(dú)立的價(jià)值與意義。故克利與塞尚這些現(xiàn)代主義畫家都極力擺脫自文藝復(fù)興以來(lái)建構(gòu)的那樣一套三維透視法則，并在突出形式的獨(dú)立性上作出革新。所以，在書的一開始，作者就從形式入手，強(qiáng)調(diào)克利對(duì)色調(diào)、線條、色彩等形式要素的重視。

　　但本書并不僅僅滿足于對(duì)克利的畫作做形式分析，而是進(jìn)一步追溯克利藝術(shù)理論的哲學(xué)基礎(chǔ)，將克利的這一藝術(shù)理論上升到藝術(shù)哲學(xué)的高度，來(lái)剖析克利藝術(shù)與世界之間的關(guān)系。作者抓住了“生成”這一關(guān)鍵術(shù)語(yǔ)，并以此作為突破口進(jìn)入克利的藝術(shù)世界，通過對(duì)克利形式要素的“生成性”的探索，理解克利“中間世界”是如何構(gòu)建并發(fā)揮作用的。對(duì)于克利來(lái)說(shuō)，真實(shí)的自然無(wú)法被視覺全面捕捉，之所以如此，是因?yàn)樗鼈冏裱钪娴膭?dòng)力原則和個(gè)體身體的深度而不斷地生成和變形，理解并展現(xiàn)這種生成和變形是藝術(shù)創(chuàng)作的任務(wù)，這也是克利使“不可見者”“可見”的哲學(xué)基礎(chǔ)。在這一部分的探討中，本書聯(lián)系相關(guān)的美學(xué)理論，尤其是引入德勒茲、利奧塔、梅洛-龐蒂、海德格爾、?？碌人枷爰覍?duì)克利的闡釋，深入探討克利的藝術(shù)觀念，指出他的“生成”既是一種哲學(xué)意義上的反思，又是一種生命意義上的反抗。作者借此展開藝術(shù)與哲學(xué)之間、藝術(shù)與思想之間的對(duì)話，揭示克利藝術(shù)理論的審美之維、思想之維與生命之維，這構(gòu)成了該書的重心之所在。

　　本書除了立足于藝術(shù)美學(xué)與藝術(shù)理論研究外，還旁涉藝術(shù)史、自然科學(xué)、社會(huì)學(xué)、心理學(xué)、符號(hào)學(xué)、人類學(xué)、傳記等領(lǐng)域，力圖呈現(xiàn)保羅·克利的精神個(gè)性與藝術(shù)風(fēng)貌。同時(shí)還梳理了克利與音樂、詩(shī)歌、歌劇、神話、悲劇等藝術(shù)之間的關(guān)系，來(lái)共同破解其作品主題與形式的變化之謎。另外，還專門談到了克利藝術(shù)與東方藝術(shù)之間的關(guān)聯(lián)，特別是克利藝術(shù)同中國(guó)藝術(shù)之間的聯(lián)系，指出一方面克利受到了中國(guó)漆畫、中國(guó)詩(shī)歌與水墨畫的啟發(fā)，另一方面他也對(duì)現(xiàn)代東方藝術(shù)造成了廣泛的影響，比如趙無(wú)極、朱德群等都受到克利的影響。

　　該書立足于克利的理論和教學(xué)筆記，并結(jié)合繪畫作品，深入克利自身的文本，特別是那些尚未被翻譯過來(lái)的文本，試圖還原克利藝術(shù)理論的全貌，填補(bǔ)了國(guó)內(nèi)克利研究的許多空白。當(dāng)然，這不是克利藝術(shù)理論研究的全部，但作者為我們呈現(xiàn)了克利藝術(shù)理論中最為出彩的樂章。正如克利的摯友以及最權(quán)威的克利研究者格羅曼所寫的那樣：“當(dāng)克利向外界展示他自己的時(shí)候，我們得到的信息永遠(yuǎn)只是他全部思想的片段?？死拖褚晃粋ゴ蟮哪g(shù)師，他的作品魅力永存，變幻無(wú)窮”。